У попередній статті ми розповідали про симбіоз моди і мистецтва за кордоном. Сьогодні ж ми підготували матеріал про схожі колаборації в Україні. 

Chereshnivska

Відомий український бренд Chereshnivska (@chereshnivska) використовує основи концептуального мистецтва для розробки своїх моделей. Засновниця бренду Ева Черешнівська має мистецький підхід, створюючи ескізи вона відштовхується від філософії мінімалізму. Головна дизайнерка Анастасія Розова (@Anastasia Rozova), художниця білоруського походження, використовує експериментальні техніки для художніх принтів. 

Одна із серій принтів базувалась на трансформованих ескізах Еґона Шіле, інша – на відтворених у графічній програмі музичних хвиль пісень гурту Radiohead. Для нещодавньої колекції, представленої на Lviv Fashion Week 2020 Анастасія придумала принти у вигляді графічно збагачених фотографій.

Також мисткиня розробляє ескізи для ручних вишивки та розпису. Причому традиційна техніка більш лінійно-предметно-символічна, а от розпис нагадує абстрактний живопис на тканині.

Анастасія стверджує, що кожне зображення – це дійсно невеликий витвір мистецтва, в якому кожен віднаходить і по своєму трактує певний сенс.

Oliz

Прикладом же використання цілої репродукції на предметі одягу можуть бути шовкові хустки та палантини бренду Oliz (Oliz) з абстрактними роботами Івана Марчука у його неповторному стилі пльонтанізму.

Також бренд Oliz створив хустки з репродукціями картин, щоб підтримати музеї.

Zitkani

Натомість інший український бренд Zitkani (@zitkani) використовує для своїх хусток та оригінальних шовкових курток репродукції відомих і не дуже творів Дега, Ван Гога, Моне. 

Lake Studio

Творчий симбіоз під назвою «мистецтво, яке можна одягнути» вдався й у дизайнерів Lake Studio (lakestudio.org), Олесі Кононової і Анастасії Рябоконь, які прикрасили сукні з колекції “Lake in bloome” образами з картин Олега Грищенка (@Gryshchenkoo). 

Шовкові плаття, блузки та сукні-халати «розписані» серіями «Процвітання», «Коло ріки» та «Плоди». Цікаво, що в оригінальному своєму вигляді картини так само складаються з відбитків та акварельних розводів. Проєкт був представлений на Ukrainion Fashion Week у 2018 році.

За рік до цього дизайнерки співпрацювали з іншим художником, Дмитром Молдовановим, використовуючи в якості принтів роботи з його проєкту  «Світла трава». Стилі митців абсолютно різні, але у них Олеся і Анастасія розгледіли глибинну об’єднуючу ідею – інтелектуальну простоту, тобто потяг до наївного мистецтва, в якому переважають рослинні мотиви. 

Такі роботи створені для того, аби робити наше повсякдення яскравішим. Цікаво, що цей додатковий контекст вони отримали саме опинившись на одязі. 

Logvin Jewelry

Ті чи інші елементи живопису і скульптури час від часу зустрічаються в лінійках багатьох ювелірних брендів. Хоча звісно, легше брати ідеї митців або мотиви їхніх робіт і втілювати їх у прикрасах, які самі по собі є відсилками на чиюсь творчість.

Дизайнери Logvin Jewelry (@logvin.jewelry) створюючи колекцію «Точка» розвивали композиційні дослідження Василя Кандинського. Хоча усі їхні сети мають багато спільного з роботами чи  то Агнес Мартін, чи то Пауля Клее. 

Fashion Week

Україна перейняла і світову практику презентації, реклами і брендингу одягу через його зв’язок з мистецтвом. Приклад цього явища –  щорічний Ukrainian Fashion Week (@ukrainianfashionweek_official), що проходить у двох столицях країни: фактичній – Києві, та культурній – у Львові.

Цього року вперше була представлена колаборація організаторів львівської Fashion Week та молодих митців – Lviv Art Week (@lvivartweek). Вона полягала як у співпраці з галереями сучасного мистецтва, які організували стенди із роботами своїх представників, так і в роботі художників над оформленням залів та доповненні образів моделей концептуальними аксесуарами. Так, художник по металу Петро Грицюк (@petro_hrytsiuk) створив оригінальні масивні прикраси. Він розігрівав алюміній та нержавіючу сталь до утворення своєрідної абстракції із “космічних” кольорових розводів.

Завдяки креативній колаборації сам захід нагадував мистецьку подію. 

Фото з сайту ukrainian.fashion

Симбіоз моди і мистецтва залишається непростим союзом в плані адаптації ідей та елементарно сприйняття публікою. Комусь ця тенденція може нагадати сувенірну продукцію, кітч. 

Та мода залишається різновидом мистецтва, а у мистецтві трапляються свої модні віяння. У світі ідей все взаємозалежне і взаємопов’язане.

Цікаво?

Отримуйте заряд натхнення першими!